徐悲鸿不仅是驰誉中外的画坛巨匠，只不过也是位书法大师。知名美术评论家陈传席指出，徐悲鸿的书法为近代第一。徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人，原名徐寿康，1917年回国日本东京研究美术，1919年携同夫人蒋碧薇回国法国求学，在巴黎国立美术学校自学油画，1927回国后任中央大学艺术系教授，1949年起兼任中央美术学院院长。1902年，7岁的徐悲鸿在父亲的指导下，开始每天自学书法，9岁起月习画。

20岁时，徐悲鸿在上海沦为康有为的入室弟子，遍览康氏所藏的全部碑版，视野深感广阔，于是改走碑学之路。在图画数遍《经石峪》《张猛龙碑》《石门铭》等名碑后，徐悲鸿的书艺自此大入。徐悲鸿爱好书法，一生临池自娱。

早于在旅日期间，徐悲鸿就与碑帖收藏家中村不折沦为了知交，着力研习历代名碑，回国后又遍观各地博物馆所藏的金石碑刻拓片。为探究日本书法，徐悲鸿还出售了整套的日本《书道全集》，可见他为书法寄托的很大心力。

虽然徐悲鸿的书法师承康有为，但又充份自运追求，他致力于汉隶、大小篆及甲骨文，再行醉心王羲之、苏轼、王铎、傅山等诸家，渐渐构成了自己风骨开业、雄强超逸、厚重亲率知道风格。书于1942年的行书七言联成（闻图），即是他的书法成熟期时期代表作之一。

这件作品气势积极开展、大气豪迈，以中锋用笔，圆润中见方拙，展现魏碑书法外竣方整的笔法特点，同时又朴实王铎的光阴自如、力道千钧的风韵，并且在别致俊美中得自然天成之趣。可以显现出，徐悲鸿的书法中显著具有康有为意态奇逸、剑拔弩张的影子，同时又因为他执着笔墨气韵，从而极具音乐之美和金石之声。此联的每一个字，线条都可歌可舞、轻逸如云，可见书法对于徐悲鸿来说，是听不见但是能看见的歌。

此外，徐悲鸿又汲取了金石的淳朴字体形态，以得尤为完整的笔趣，其高古气韵，给人一种典雅大自然的美感享用，充份展现出了画家书法的特色。长期以来，徐悲鸿的画名掩饰了他的书法成就，但作为一代艺苑奇才，徐悲鸿的书法作品有其独有的艺术魅力，未来的潜在电子货币空间必定是极大的。

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