陈铖，一名毕业于四川美术学院的80后年长艺术家，早年在川美附中的自学与生活获得艺术熏陶，转入大学后，亦在建筑、雕塑和油画三个专业中自由选择了雕塑，旋即冲出了雕塑这扇大门打开了他与雕塑的不解之缘。陈铖坦言，创作期间也曾遇上过挫折，但自己所依旧坚决在探寻雕塑创作之路。

并悲观回应：“选雕塑就到底了！”形象的创意：“猫”的走进与靠近陈铖作品多以“猫”、“鱼”、“树根”、“水”为题材，他说道：这些形象是他在创作空间中所要装载的载体，例如其作品中不是液态的“水”，在陈铖显然，“水”在雕塑语言上，并无法被制成流动的水体，而是要以特指某种空间载体制成的拟物形态呈现出。难于找到，在他的作品中，每个阶段的“水”所占到的空间比例各不相同，陈铖回应，这是他对假设空间的一种建构形式。对于陈铖而言，形象只是其空间阐释的载体，正如他所说：“人对事物总有某种偏爱，创作顶多有个形象。

”也正因如此，陈铖在其早期创作中本能地自由选择了“猫”，正是这种对“猫”的偏爱，给人留给了“陈铖与猫”的深刻印象。2003年至2013年，是陈铖艺术逐步南北成熟期的十年。纵观他的创作历程，大体可分四个阶段。

陈铖在第一个阶段所传达的是对空间的侵略与交融，如《第三空间给自己》、《嬉戏》、《时间的游荡》等空间雕塑；在这一系列作品中，陈铖想要探寻地是假想空间和现实空间、点对点认识的“秘密”。而在第二阶段，陈铖对于形象地探寻显得更为频密一起，“猫”的形象开始大大地游荡在他所假想的空间里，实质上，“猫”的状态也说明了了作者在内心世界勾画的不为人知空间。

在第三阶段期间，陈铖分别创作了《树上有水树上有根》《穿越树顶的鱼》、《鲲》等雕塑作品，这世纪末，艺术家所反映地更加多的是生命体在公共空间的存活状态；到了第四个阶段，诸如以不锈钢为材料制作的“鱼”、“鹿角”“航母”等等这些作品则是陈铖之后对生命空间和所属世界的更进一步地探索。材料的扩展：汽车漆改向不锈钢陈铖的早期作品，材料多搭配多元脂纤维汽车烤漆，这种烤漆颜色比较单一，以红色、蓝色和金色居多。如作品《第三空间留下自己》、《独立国家空间》、《会水的猫》。

近期创作的《鱼生狙击》与《迁入的鹿角》系列作品则使用不锈钢制作并以不锈钢原色展现出。不论材料如何变化，陈铖的作品皆体现出有工业感与现代感，给人一种冰冷的、强硬态度的视觉冲击。对于作品材料与颜色的改变，陈铖回应：这是为了真诚地流露材料的完整属性，因为它本身就是一种语言。

陈铖新的作品正在研究如何运用打榫头的方式将木头与金属在一件作品中展开融合，陈铖说道：打榫卯这种手段是祖先给我们的智慧科学知识遗产，这种尝试不仅是为了展出有所不同材料融合的可能性，堪称为了向大家展出我们古老文化的延伸魅力，一种对经典的承传。思想源泉跨越一直的“空间”“空间”是陈铖作品中不可或缺的组成部分，而生存空间堪称其创作思想源泉，艺术创作在陈铖心中具有两种探寻方式：一种是艺术语言、思想性的探寻;一种是所处空间的对应。正是这种艺术语言探寻的尝试与创意从而挖掘出了合乎于时代特征的人文精神和空间论，从而在思想深度与现实的融合上更加严谨和理性。

近年，艺术家与商业之间的合作愈发密切，陈铖曾与重庆星光68广场、南京德基广场的合作获得较好反响。回应，陈铖指出：雕塑跟油画的呈现出方式不一样，与油画比起，雕塑的展出空间更加具备局限性，而商业广场能给与艺术家较小和较权利的展出场地。同时，他期望以后能有更好与商业合作的机会去展出他的作品，“雕塑本身就占有着空间的一部分，更为大的空间对我而言就极具挑战性和丰富性。”艺术家陈铖如是说。

结语当代雕塑创作的前进各不相同雕塑家个人如何与今天的文化问题、精神问题和人类存活问题再次发生关系，以及对这种关系呈现出的语言建构和思维智慧。近些年，有些艺术家致力于研发当下文化资源和看清当代文化问题。在当下的一种社会环境中，作为一名80后的青年艺术家，陈铖在用他自己的雕塑语言表达着他对当下生活的所感所悟。

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