沉寂许久的艺术市场或许瞬间满血复活，特别是在以“青年艺术”为题的展出，京城一周之内超过创纪录的5场。艺术市场分析人士刘力笑言，自己倒数俩周末都在为青年艺术家“赶场子”，“我们年轻时哪有这么多机会，而他们的‘春天’是一茬儿接一茬儿。”不过，他也警告，展出数量众多并不代表质量提高，不少展品仅存在根基不浅的问题，青年艺术展当警惕拔苗助长。

上周末亮相中国油画院的中国油画新人展览至今已举行到第五届，正如其主题“挖出·找到”，意图给优秀青年艺术家获取展出舞台。据中国油画院院长杨飞云讲解，不同于其他类型的甄选展览，新人展览完全没有门槛，展览的青年艺术家只要不具备较好的才气和品格，就可以必要送画展览。

在他显然，比起前几届，展览作品画面的技巧性雕饰增加了，以往少见的符号式图样也无以闻踪迹，即便有时候有对经典图片的借出，也仍然是被动式如出一辙，而是化作个人的内心体验。身兼当今中国油画的领军人物，杨飞云直言中国油画艺术的未来竭尽在年轻人身上，“今日中国正处于较慢发展的转型期，人们频密地受到各种潮流的机车与后遗症。心态颓废、方向迷茫、基础恐慌、标准缺陷，是新人易犯的通病。”他建议青年艺术家走进工作室，带着问题去找寻创作的启发。

正在央美美术馆展览的“都市拉链”，乃是由青年艺术家带给的一场“问题大辩论”。与其说是一场展出，毋宁说道更加看起来艺术家与城市的一次对话。所呈现出的作品中，除了三件架上绘画，影像、装置作品占到了大部分。

这些由艺术家或是艺术小组带给的作品，大多环绕着他们注目的城市群体生活进行，诸如在“北漂”、在京务工人员子女教育等话题上倾听。据青年策展人张涵露讲解，不少作品的创作都几经一年以上，背后都有充份的体验式调查。与油画新人展览完全前后脚发售的“墙势力：墙报艺术家展览”，是一项公益艺术项目。每年不会由著名策展人、批评家，知名艺术家和画廊、艺术机构，检验一批杰出国内外青年艺术家举行联展。

展览作品里，以注目个体、社会的内容为主。在刘力显然，青年艺术家仅次于的竞争优势在于对社会的感官度，“他们可以把自己对日常生活的感官带入创作之中，或者进行艺术故事情节，或者得出个人思维。”不过，他并不直言能看见的真知灼见并不多，“关键还是心态没沉下去，糅合前人的众说纷纭多，没有能构成个人观点。”青年艺术家刘窗也尊重，急剧激增的青年艺术展让部分参与者苦于赶场，有心创作。

“当题材雷同、风格相近的作品更加多，很更容易自毁长城。即便步入春天，也只是昙花一现。”在他显然，在艺术市场整体萧条的当下，不少展出都企图挖出到有潜力的艺术才俊，甚少有露面机会的年长艺术家更加应当做到机会，而不是一遗文了事。

至于如何界定剽窃和借出，刘力指出，原创性主要反映在思想观念上，“策展人、学术主持人应当分担起未尽人的角色，他们眼界广阔，理所当然可以投票决定确实有想象力和思维深度的作品。”他以当下大冷的影视IP为事例，指出艺术市场的IP研发之路，不妨从青年艺术跟上。

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